Okej, okej detta nummer har episkt fult namn. Men det finns en mening med det. Självplågeri av den här typen jag menar är ofarlig för kropp och själ. Bara lite ... ehm... jobbig och enformig...

Att göra grafik när man inte har några idéer, ingen större lust att göra grafik, ingen fantasi - ingenting. Är det förstås väldigt motigt att sätta igång. För att inte tala om omöjligt. Men förmodligen kommer den känslan finnas kvar länge om du inte börjar med självplågeriet :P

Välj ut en bild, eller ett föremål utanför datorn. Öppna ditt grafikprogram - spelar ingen roll vilket det är. Rita av bilden/föremålet. Försök få det så likt det som möjligt. Både färg, skuggning, yta/struktur osv. Du kan bli "tvungen" att göra många sådana av samma bild/föremål. Men ju fler du gör och ju bra du gör dem desto mer lär du dig. Även om du inte kanske märker det själv just då. Så kommer övningen ge färdighet vid senare tillfälle. Samt att du lär dig hantera ditt bildprogram till 100%!

Rita av bilder i tidningar (med penna på papper), försök få din bild så lik originalet som möjligt. Även om du inte vill satsa på att rita av människor eller så i framtiden så är det ändå bra att kunna och framför allt kul att kunna! Jag bestämde mig under jullovet att jag skulle rita av minst EN person i en tidning per dag. Gjorde det i några dagar och bara från den första jag gjorde till den sista jag gjorde så blev jag faktiskt bättre på det! Att rita handlar om att lära sig se. Ritande är ett steg i grafikens tecken. Ju bättre man är på att rita och ju bättre man är på att hantera sitt bildprogram desto bättre blir man på att göra grafik!

Hela naturen är fylld av idéer både till bilder, designer, stallplaner. Gå ut i vårsolen (om några veckor), ta med penna och papper och gå ut och rita av en massa saker. Rita av träd och buskar, försök få det att likna originalet. Behärskar du konsten att göra verklighetstrogna träd med penna och papper så är chansen väldigt stor att du kommer lyckas göra mer verklighetstrogna träd och buskar till en stallplan.

Teckna av djur när du känner dig redo för det. Att teckna av djur och få det att bli så verklighetstroget som möjligt är svårt som attan. Men också detta är verkligen jättebra att kunna både nu när man gör stallplaner, designer osv. Till bildlektionerna i skolan men kan också vara superbra att kunna när man blir äldre ^^ Det är lättare att teckna av saker som är stora nog att se detaljerna på. Stenar, träd, hus står garanterat åtminstone ganska så stilla :P Medan hästar, fåglar och hundar rör på sig. Självplåga dig själv till att rita, men gör det i din egna takt x)

Om möjligt försök hitta pennor med mjukare spets. De pennor som man har i skolan har mjukheten F(/HB) som är varken mjukt eller hårt. Därefter finns två olika kategorier med pennor. H som i Hård är nästan omöjligt att rita med, det blir tunna, svaga linjer som riktigt går ner i pappret. Lite som att rita med en vass pinne eller kanske en spik. Pennor med mjukheten B är precis tvärt om. Mörkare och "glider" över pappret. Har man ett dåligt sudd kan det bli kladd när man suddar eftersom de är så mjuka. Men det är riktigt bra pennor när man ska göra skuggningar! Själv föredrar jag nog att rita med F, B2 och B4. Vad det är för typ av penna står oftast på den så länge det är en blyertspenna vill säga. Har du många olika mjuk och hårdheter att välja bland är det bara till att prova sig fram till pennan man diggar mest :P

Väcks intresset för att rita / teckna mer på riktigt så kan det vara kul att göra bilder med träkol. Det är lättare att sudda när man ritar med sådana. Men det är typ det absolut bästa när man vill framhäva skuggor. Har man torrpastellkritor hemma så fungerar de på samma sätt. Men sådana har ofta massa olika färger. Det blir rätt koola effekter av att blanda massa olika färger och smeta ut det till en stor massa. Lite som att arbeta i ett bildprogram fast mer på riktigt! Både träkol och pastellkrita går att måla över, om man skissar för att måla en tavla eller så. Skissar man med blyerts (oavsett vad för typ av blyerts det är) så blir det lätt "fåror" i pappret eller likn alltså det syns om det är skissat med blyerts :P Träkol och pastell smetas in i färgen och antingen syns ofta inte när tavlan börjar bli klar :P

Think outside the box, när du ska göra både designer och stallplaner. Det är betydligt mer roligt att skapa egna tränder än att följa andras. Du kanske blir först med att göra något som andra inte har tänkt på :P Pröva tex att göra en stallplan enbart i en enda färg, typ gul mark, gul himmel, gula hus osv. Självklart olika nyanser av den valda färgen. Var inte rädd att prova sånt som du inte tror att du kan klara och försök, att försöka skapa den design/stallplan du ser för din inre syn att du vill ha. Du kan kanske mer än du tror ;P

Detta nummer är kanske lite för mycket rätt på :P Men sanningen är den att ju mer man gör någonting ju bättre blir man. Ofta utan att man själv märker det. När man gör grafik är det bäst att kunna hantera penna, papper, pensel och färger osv. Utanför datorn. Man kan ta med sig kunskapen för hur man gör saker, grafik, mellan program. Mellan dator och verklighet. När jag målar i skolan använder jag till, ja nästan 100% den kunskapen jag använder när jag jobbar i Photoshop. Hur man blandar färger för att få fram den färg man vill åt. Hur man skuggar, smetar fram osv.